已是初春时节，阳台上一株报春梅还有好些红色花朵尚未凋零。睹物思人。“这盆从家乡梅州移栽过来的报春梅，是他最喜爱的。不知为什么，去年冬天它开得特别旺。” 2月20日晚，岭南古琴艺术家、岭南派第八代传人、国家级非物质文化遗产岭南古琴艺术传承人谢导秀逝世，享年79岁。日前，谢夫人对谢导秀的爱徒黄日东说起这话时，又禁不住地落泪……

谢导秀是岭南琴派继一代宗师杨新伦之后最重要的传承人。经过他数十年努力，岭南琴派不断开枝散叶，如今弟子与再传弟子一二千人，遍布世界各地。日前，本报记者采访了谢导秀的弟子，追忆谢老终其一生守望古琴的故事，以及他对家乡梅州的浓浓情怀。

“里程碑式的人物”

1940年2月，谢导秀出生于梅江区金山街道周溪村宝树堂，13岁随家人移居广州。直至2011年9月收了个梅州弟子黄日东后，他与家乡的走动又开始密切起来，但对家乡的感情，他未曾淡过。

谢导秀生前常住广州。这株报春梅是谢导秀2012年回乡之后带出广州去的。谢导秀酷爱梅花。每年回乡，他总看准梅县区城东镇潮塘古梅的开花时节回。古梅树下，弹一曲《碧涧流泉》，清越的琴声伴着阵阵梅香，那该是一种多美的享受。谢老还将他和黄日东、谢作两位爱徒在梅树下古琴旁的合影放大，挂在家中厅里。

在家乡度过的童年，对他的人生有着重要影响。客家地区过节喜欢敲锣打鼓助兴，这成了谢导秀的音乐启蒙。他曾在《自述传略》一文中回忆，“客家人过节，总是敲打锣鼓以示喜庆……其中打鼓板的如同乐队指挥，快慢强弱由他指挥，我就往往担任这个角色。5岁的我个子不够高，只好骑在鼓上敲打，大人见了称赞不已。每逢喜庆日，总爱请八音班来‘闹八音’……听了心里乐滋滋的。”在客家音乐文化的熏陶下，学习民族乐器的心愿就此萌生。习古琴后，他还将儿时常接触的民间音调入琴，遂形成个人独特风格。

1960年，20岁的谢导秀考上广州音乐专科学校（星海音乐学院前身），被分配到古琴专业，师从岭南琴派一代宗师杨新伦。当时，古琴因其音量小、音色低沉，不适合表演而成为冷门专业，不及二胡和其他乐器受欢迎。在学校宿舍里，谢导秀是唯一一位演奏古琴者。凭二胡特长考上音专的他，起初对古琴的乐声也不大习惯，但听久了，也就慢慢沉浸其中，对古琴的韵味逐渐入迷。他跟着老师，一学期只打磨两首曲子，慢慢地成为对杨新伦古琴技艺继承最为全面的弟子。

1963年，他毕业后成了广州的一名中学音乐老师。“文革”结束后，他跟着老师杨新伦重振广东古琴艺术，并为之呕心沥血，结下一辈子不解之缘。古琴已然是谢导秀的“第二生命”。他晚年曾患中风，行动不太灵便，精力也渐渐不济，但坐到古琴前就仿佛变了个人，手下如行云流水，清音不绝。

谢导秀勤勉刻苦，一生留下《乌夜啼》《渔樵问答》《碧涧流泉》等不少代表作。他在演奏上继承岭南琴派曲风，静美淡雅之外更显古朴刚健、爽朗明快。据悉，他在“琴箫合奏”方面努力探索，与洞箫演奏家戴树红合奏的《碧涧流泉》曾在全国政协礼堂演出，还被中央人民广播电台制作录音在全球播出。

鉴于谢导秀一生为古琴所作的杰出贡献，他被誉为“岭南古琴史上里程碑式的人物” 。

扶掖后学 壮大岭南琴派

谢导秀所传承的岭南琴学源于南宋，兴于明代，定于清朝道光年间，盛于晚清，是中华琴学的重要一脉。在数百年的发展中，岭南琴曲与广东的语言和音乐相融合，形成刚健、爽朗、明快之风。

《古冈遗谱》是岭南琴派的一本代表琴谱，相传是宋代遗留在广东新会的古琴曲谱。1976年起，杨新伦与谢导秀花费四年，对这本琴谱进行重新整理、记录，并打印成册，这本琴谱建立起较为完整的教学体系，成为岭南派古琴的教材。

在整理岭南琴派文献的同时，谢导秀用心培养学生。特别是1990年，杨新伦谢世，广东古琴研究会会长的重责大任自此落在谢导秀肩上。其自家所设琴坛的门生中，年纪最大的八十多岁，最小的三四岁。在其悉心教导下，古琴学生高欲生、伍翠群、谢东笑、李洁婷、林敏君等均在全国古琴比赛中获奖。

谢导秀培养学生有其独特的方式。据谢导秀的弟子，广东古琴研究会常务理事、古琴斫制技艺代表性传承人刘笔华回忆，谢导秀传授徒弟琴艺时往往依靠演示，不作过多的讲解，重在点拨；要求严格，教授《古冈遗谱》的曲子时非常谨慎，精益求精。

“每次老师传授琴艺，我们师徒二人每人一琴，面对面对弹，他弹一句，我跟着弹一句，这是最传统的教学方式。”黄日东告诉记者，古琴教学往往是禅师式的“顿悟”教学，恩师为人少言寡语，没有太多分析讲解，有时一个眼神间的默契就足够。而在许多古琴大师看来，这种传承方式的延续对古琴教学非常关键。

2003年起，谢导秀在广州大佛寺开设公益古琴班，每周授课一次，风雨无阻，长达十多年。新一代岭南琴派名家、广东古琴研究会会长谢东笑，当初就是在大佛寺古琴班听课后，拜入谢导秀门下的。谢东笑回忆，那时老师住在步梯房8楼，每次上小课，他都是第一个到。在楼下按了门铃，老师开了门，就在楼上吹着箫等他上楼去。 “每次开音乐会，老师都会让学生一起参与、一起分享，从未开过自己的独奏会”。谢东笑言语之间，对恩师扶掖后学的“舐犊”之情充满感激。

不久，谢导秀在中山大学哲学系开设古琴班，让古琴课程首次走进高校。谢导秀注重交流与传播，多次带领弟子前往北京、香港等地演出，足迹踏遍大江南北。

寄语弟子 传承岭南琴风

全国各地古琴逐渐蓬勃发展起来，而家乡梅州却几乎无人问津，这成了谢导秀的一块心病。直到2011年9月，谢导秀收下黄日东这个生活、工作在梅州的入室弟子，他才欣慰地笑了。他曾表示：“中国古琴艺术是中国音乐的代表，是世界非遗代表作。梅州是文化之乡，文化底蕴深厚，在古琴艺术传承方面，有许多独特优势，因此也不能落后。”

谢导秀深深眷恋家乡。了解谢导秀的人都知道他平日寡言少语，甚至流传过这么一则趣闻轶事。有一次同学杨始德登门作客，全程杨始德只听到谢导秀开口说了三句话：见面说“你好”，进门后招呼“请坐”，临别道“再见”，别无他话。但遇到家乡梅州来的人，他的话明显稍多一些。“乡音无改”的谢老，遇到家乡人，便操着一口流利的客家话与之交谈。“每次我出广州登门学艺，闲暇之余，老师拉二胡，我吹箫，两人合奏客家山歌。老师唱客家山歌唱得可溜了！”黄日东回忆。

2011年收下黄日东这个徒弟后，谢导秀回乡逐渐频繁起来。家乡的人与事都牵动着他的心，2013、2014年连续两年，驱车500多公里专程回来参加文化艺术节，登台演奏古琴，让家乡人民也一睹谢老的琴艺风采。

谢导秀对黄日东这个桑梓弟子寄予厚望。每每回乡，总是让他作陪，无论是回乡祭祖、探亲访友，还是古琴雅集、乡间采风。2018年9月，文化部非遗抢救性拍摄小组为谢导秀拍摄专题，前来梅州取景取材，谢导秀委托黄日东全程负责，并接受采访。

老师对弟子的期望及其夙愿，黄日东心中十分明了。著名画家、中山大学教授陈正清画了一幅兰竹图，并题上“唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬”赠与谢导秀，这两诗句是对谢老守望古琴一生的最好写照。而谢导秀却将其转送给黄日东，其用意不言而喻。他还为黄日东的琴舍取名为“承南琴舍”，他意味深长地说：传播就是对古琴最好的传承。他希望，黄日东能很好地传承岭南琴风，希望在梅州能广泛听到琴声，岭南琴脉能在家乡梅州生根开花结果。

“斯人已逝，化蝶成仙。宝树承南，流水情深。弦歌不辍，绍续斯文。唯刚唯健，以慰师恩。”为悼念恩师，继承其遗志，黄日东写下这首诗，并暗下决心：当不忘“承南”之志。

谢导秀逝世的消息一出，各媒体纷纷发文悼念。谢导秀毕其一生为岭南古琴奔走，他德艺双馨，琴心懿行，备受众人敬重，正如一名跟帖留言的网友“主江”所言：“谢老师尊师重道，不遗余力薪传后学，将命悬一线的岭南古琴（琴学、琴艺）传承发扬，至今弟子、再传弟子逾千，其功甚伟，值得后人永远怀念！”肺腑之言道出了大家的共同心声。