《画人传》~第435篇

冯超然作为农民出身的画家，为了生存无所不能，成了全才型的画者

文／卢秀辉

冯超然（1882年～1954年），名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人，生于松江。

冯超然出身农民，他自童年开始，就酷爱绘画，十三、四岁就能卖画已有所收获。对他来讲，生活是第一要务，为了达到这个目的，他什么都画，可称精能，他不论人物、仕女、山水、花鸟、昆虫、走兽等各种画科，件件皆能，均可信手拈来，且达到骨力神韵兼备的境地。他成名时的画作以仕女为最，自20世纪一二十年代末至他逝世，海上画坛无人与之匹敌。他早年的仕女画，风格与改琦、费丹旭相近，尤似仇英。随着山水画的日益精湛，仕女题材作品逐渐减少而对文人高士画的描绘增多，笔法也上溯至唐寅、仇英。新中国成立后的第一任中央文物局局长，文化部副部长郑振铎在《中国近百年绘画展览选集》序言中说“冯超然童年就爱画，山水、花卉都很精工，他的仕女画独步一时，为传统人物画之后劲。”

冯超然精仕女，以唐寅、仇英为法，笔墨醇雅；晚年专攻山水，饶有文徵明秀逸之气。好吟咏，工行草篆隶，骨力神韵并具。偶刻印；好交友，与吴昌硕、吴湖帆、顾鹤逸、陆廉夫多往还。三、四十年代，与吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛有“三吴一冯”之称。对己作颇自矜贵，一生卖画为生。

清末民初，伴随着封建社会的日渐衰落，上海不仅在物质财富上，还在私人艺术品收藏和艺术赞助人方面，都日益变成中国最重要的城市，充满着活力和生机。画家群体形成了“海派”，他们在审美价值取向上，既不失文人画的优雅、含蕴的底蕴，又要考虑到市民阶层的欣赏水平，因而具有“雅俗共赏”的特质，与以前的文人画与宫廷画都有所区别。

1924年，冯超然寓居嵩山路90号，署其居为“嵩山草堂”，与吴湖帆对门而居。当时的艺术人才、喜爱艺术的商人们都纷纷来到上海，使得艺术家之间竞争激烈，想要在上海获得功名成就，单单靠自己的精湛技术、高超的画艺是不行的。孤军奋战比不过团体的力量，所以出现了很多书画的组织团体，规模或大或小，使得“海派”繁荣兴旺。冯超然积极参加各种书画团体组织的各项活动，结识了很多艺术界的朋友，也增强了他的绘画造诣。

大画家吴昌硕，长冯超然38岁，两人结为忘年之交。“嵩山草堂”当年高悬两幅屏条：“园天出水”与“方舟艺华”，均出自吴的亲笔。著名书画家叶恭绰曾在冯涤舸画册前的题词中写有“超然之画，神明规矩，精力弥满，而秀骨天成，所谓此中自有吾在。”以此来赞扬冯氏能创立自己的画风与个性。这样一位全能的国画家，在中国古今画坛上，确实是一位不可多得的人才。

冯超然在上海取得成功，因为“海派”影响巨大，他的成功辐射到全国各地。冯超然的传统绘画技艺很深，他特别注重学识以及绘画理论，他的绘画宗旨，不用艺术追求功名利禄。冯超然不排斥卖画，他的绘画作品“雅俗共赏”，本身也要适应各个阶层的喜爱，在当时他的书画作品的价格比较高。上海沦陷时期，冯超然故意抬高润笔，是为避免敌伪人士求画。但是，求画者不可止，有一汉奸不惜重金，仍然纠缠不已，无奈，冯超然只好匆匆挥毫，并题一绝，内有“不是不归归未得，家山虽好虎狼多”之句，内含讥讽，把敌伪譬作虎狼之人。

冯超然秉性淡泊，不受名利约束，一生从未开过个人画展，从不标榜自己。他在60岁壬午年画的一幅岁朝图中，有“荣枯何足计，闻达亦非求”之句，足以表达他为人的坦荡胸襟。“蒿山草堂”每逢春秋佳日，宾至如归，谈艺论道，竟无虚日。在冯超然门下，培养出陆俨少、郑慕康、汤义方等著名画家，连昆曲大师俞振飞也是冯的弟子，经常到师门求教。评弹名家杨振雄也常往作客，杨在唱腔中吸收到不少昆腔神韵，这与他们同在“嵩山草堂”聚首切磋琢磨，实有着直接关系。

1922年，冯超然在41岁时方得一子，起名让先。1951年，冯氏父子两人在上海中国照相馆合照一影，冯超然亲笔题道：“辛卯岁余年七十，让儿正三十也，合照百龄，藉留纪念，慎翁戏题。”并书七绝一首：

大树婆娑小树青，须眉毕照不辞形。

皎然而立衰翁后，恰好今年合百龄。

冯超然传世之作有《仕女捧桃图》、《岁寒图》、《柳江秋燕图》，其中前两幅均收藏于上海博物馆，后者录於《中国现代名画》。出版有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。此外还有《武夷叠嶂》、《秋山行旅》、《三圣图》、《苍山雪霁》等作品。传世作品中最大尺幅的为《李营邱寒林雪霁图》110厘米宽，188厘米长，为了绘制这张巨幅作品，冯超然前后历时达十七年之久，成为他的绘画历程中耗时最长的一件作品，堪称冯超然学古变革的代表作品。

冯超然在《梅花仕女图》一画中，可以看到他早年学改琦仕女画的手法，因改琦在上海的名气非常大。他一改改绮仕女尖下巴、瓜子脸的开相，演变成丰满圆润的面部开相，设色清雅，人物造型别出心裁，一仕女正倚在窗台作冥思状，窗台后面幔布随意撩起。人物面相丰腴圆润，丹凤小眼微闭，嘴唇闭合，面部表情安详，窗台外面寒梅挺立，淡墨渲染，梅花枝干中间留白，营造出烟云缭绕的感觉。人物衣纹线条轻松自然，线条墨色浓淡适宜，看似随意却依附人物造势，他以线造型的能力可见一斑。仕女上身裙裾和腰带分别施以淡花青和曙红色，微风拂动，梅香扑鼻，少女似有酣意，顿时惹人生怜爱之情。这幅画有明显的改琦仕女倾向，而又更增添了费丹旭仕女娇颜柔弱的气质。

冯超然所作高士图一般都是作为其山水画里的配景出现的，但是他所作独具风采的高士形象则是一般画家所望尘莫及的。冯氏山水画作，人物不仅仅是点染，而且往往赋予主体性，使得丘壑中人物摆脱了陪衬的地位。冯超然是集各家之所长，融会贯通并为自己所用，所做高士形象也是面貌百态。

冯超然的山水画，情致温婉，出自“四王”、文徵明，上溯董源、巨然，可谓有源有序，自出机杼。画家对自然的描绘也抒发了画家对大自然的情怀，让画面的“境”充分表现了画家要表现的“意”，这也是文人画家以画来抒发自己的情感的共鸣。他的《夏山飞瀑》描绘夏日山中景色，颇有南派董巨遗规、风范。画中山峰峭立，深谷盘绕，苍松绿树，郁郁葱葱，瀑布飞湍，垂落千尺，阔水曲岸，苍茫浩荡，院落草舍，掩映多姿，使人自得其乐，给大自然增添了无限生机。画家重点表现此图“幽”、“深”之意，通过盘回蜿蜒的谷壑，层层布势，表现了夏日山居宁静宜人，清爽惬意，从而使自己置身山林世界，寻找和享受自然界的无穷乐趣。

冯超然《云壑听松图》，画面构图从前面的松树茅屋，再到后面的山群都显得气势磅礴，色彩秀润天成。画的中上方的云山环绕，让人们感受到了画家气魄非凡和画家宽广的胸怀，右侧的山峦重叠而放正与左侧那座近山所呼应，大大增加了画面的空间感，这是他的精妙之处。随着画面往下看，下方树木环绕着茅屋，精湛的笔法描绘的那几棵松树苍翠挺拔，充满了生命力，这足以显示出作者的绘画功力。幽静的山林中有座茅屋，书生埋头苦读，屋外却一片落叶也没有，仔细观察茅屋的桌子上的花瓶上插着花，表明了这位书生的品性。画面惟妙惟肖，笔法苍劲有力，皴擦点染功力十足，山峰重峦叠嶂，整个画面明净整洁，风致雅趣。色彩上大量用蓝、绿、青在画面中，营造一种清幽的景象，很符合雅俗共赏的审美特点。

冯超然晚年，曾收藏过十八把扇子，扇面都是泥金的，是十八个明代画家画的鸳鸯。于是他就把他的画室亦名为“卅六鸳鸯馆”，以纪念他难忘的补园旧事。 1949年以后，他一直是上海国画院的画师，直至逝世。

卢秀辉有《为冯迥超然歌》一诗，诗曰：

幼时画过眼，便知其西东。

十三能卖之，雅士出蒿蓬。

传法非家遗，乃为勤中同。

为求生存道，各科彼此通。

移居沪上后，三吴相与从。

学之得画粹，笔下挥改容。

遒劲求平稳，画里善藏锋。

深入雅俗境，海上欣赏风。

情于画间录，毫颖不虚空。

仕士奉桃寿，中岁始得童。

如意不颍脱，春山入梦中。

新法非前贤，今意贯古重。

君为知足使，羞作高名聪。

盛极难副时，祸亦不由衷。

偶配冲飞翼，愧负渔樵翁。

闲逸苦自得，长天赏惊鸿。