从事教学的老师，面临着一个教学上的问题，无论是哪门学科，所有的知识体系，都应该何学何用。书呆子式的死记硬背，一到实践便脱离了书本，打回了原形，学不能用是练书法的大忌，有老师开玩笑的说，谈恋爱不为结婚去的就是耍流氓，临帖不为创作去的就是浪费生命。

虽然内容很“炸耳”，细品一下确实很有道理。无论是学书法也好，还是其它的艺术也好，真正的能领悟到知识点的核心，举一反三，活学活用才是重点。

老一辈先生们经常说这样的一句话：知识是死的，人是活的。要善于总结，善于思考，善于变化。古今中外有很多这样的例子，历史中程咬金的三板斧，把那几招学得很通透，同高手过招一点都不逊色。

现在网络上流行一本书籍《一万小时训练》，正确的动作重复做，长时间的修炼形成的肌肉记忆，就像此书所描述的一样，不怕你懂一万种技巧，就怕你一种技巧修炼了成万次。现实有很多这样的例子，卖油翁的倒油技巧，厨房大佬的雕工技艺，篆刻中的微雕技术………

书法学习也是如此，从简单的《永字八法》演变到八八六十四个笔画的变化，熟练演变后到了如今的72法108法，就是单一的技巧重复的练习，不断的反思，不断的变化的结果。以下结构的九个小技巧，只是变化的一小部分，分享给大家，仅供各位参考。

第一：知大小变化

无论是哪种字体，实际书写时，不可能每个字都一模一样的大小，大小的变化是最常见的，如果结构大小相同，如同算子，便失去了书法审美的意义。通常的情况下，多笔画的字写大一些，笔画写细；少笔画的字，写小一些，笔画加粗。这是最基本的书写概念，不得不知。

第二：知平正关系

初学者往往认为方方正正的才是平正，过于中正平分，显得机械。平正的基本原理是：单字和多字的组合，视觉上重心是稳定的，在整体视觉保持稳定的状态下，笔法字法可以尽情的发挥，杂技中的崎侧，教学中通常用负负得正，歪歪得正来形容，打格子的看单字，不打格子的书写就看行列，整体平正是宗旨，单一的笔画和结体的斜正是为整体服务的。例如世界上没有一座山、一棵树是笔直笔直的，都是平正歪斜之间的组合。

第三：知疏密空间

疏密是一组对比关系，老一辈书家常讲的疏口走马、密不透风，通过疏密来变化内部的空间关系，掌握了疏密处理技巧，可以把这种技巧演变到章法上，从单字的疏密到整体章法的疏密处理，特别是行草书创作，疏密处理尤为重要。

第四：知对称均匀

对称和均匀是相对而言的，对称和均匀是视觉的感知，把不对称写成对称，对称写成不对称，把均匀写得不均匀，把不均匀写成均匀，打破对称和均匀的概念，让视觉得到不一样的感受，长时间的锻炼，一样可以从字法演变到章法。

第五：知错落参差

现实中书写，无论是左右结构还是上下结构，错落参差可以让字变得活络起来，国展省展培训老师说的最多的一句教学口语：

把左右结构当成上下结构来写

把上下结构当成左右结构来写

把左中右、上中下结构的字，摇摆书写

简单的三句话，把错落参差说到了极致，告列了单一的平、直、中、正。

第六：知收放关系

所有的字体都有收放关系，通过笔画来压缩和扩大空间，收放是一种对比技巧，局部的收缩就是为了另外局部的放大，放大的目地就是为了收缩做准备，从字法演变到章法，无处不在。

第七：知穿插让就

书写中同笔画同结构的字容易形成的“对抗”，为了贴近于自然的表现，采用了穿插和让就的技巧，把矛盾变成了和谐，把和谐变成自然，化矛盾为统一。行草书的高手，创作中往往制造矛盾，而后化解矛盾，达到和谐自然。

第八：知避免雷同

雷同容易造成审美疲劳，从单字到结构，笔画字势等同的字，一定要避免雷同，充分利用这九种技巧进行局部变化改造，避免统一标准化。这种对造形改创能力要求很高，例如：连续三个左右结构或上下结构的字，能自然的变形处理，下图连续左右结构的字变成，长的、方的、扁的、三角的。

第九：知起承转合

任何字体都有起承转合关系，书法是线条的艺术，并不是线条单一的组合，线条与线条之间的组合有一定的内在气息连带，收笔是起笔的开始，起笔和收笔有气息的呼应，呼应产生了快慢，快慢产生了节奏，节奏产生了神韵，神韵通常是思想情绪的表达。因此活络的字势，起承转合起了重要的作用。

此帖系元代僧人溥光所书。

溥光，元代临济宗高僧，又称普光；字玄晖，又字元晖；号雪菴（雪菴），别号雪窗。山西大同人，俗姓李，人称李溥光、李雪菴（雪菴）。《万安寺茶榜》微带黄庭坚笔意，为溥光一特色。

好的碑帖，当然要收藏起来，希望大家喜欢！