前两次拜访崔振宽先生皆因给罗铭画题写诗堂，与大师赏析名作，弥足珍贵。为了节约崔老宝贵的时间，这次我们事先准备的周密细致，由杨老师把要题写的内容告诉崔老，并选择了早上九点到崔老工作室。

第一幅画作是罗铭先生的《星湖》。一九五七年初，罗铭应国侨、中新社之邀至闽、粤侨乡写生，《星湖》长卷（96厘米x28厘米）就是那次写生作品之一，与其说这是美妙的画卷，不如说这是诗，更不如说这是歌，是画家在心底里吟唱他深情眷恋着的日新月异的故乡。崔老说“一九五七年元月，我还没上美院，罗铭先生不认识我。当时资料介绍罗先生的《侨乡风光》展共139幅佳作，属非卖品，在香港中华总商会礼堂举行，慕名而来的观赏者多达千余人，来宾强烈要求将一些作品展后让给他们，主办方为了不使来宾失望，就忍痛割爱将《七星岩》等八幅作品割让给他们，一时传为佳话”。崔老反复用放大镜看了画芯、落款、印章及纸质，确真无疑，才在画前题“星湖烟雨”四字为卷名，画后跋文为“二十世纪五十年代初罗铭先生自东南亚归国，以满腔热情投身中国传统山水画的革新之中并以对侨乡故土的真挚情感，深入闽粤做了大量的写生，为新山水画做了重要贡献。是帧《星湖》写生，作于一九五七年元月，是为先生创作感动作品，真实再现了星湖旖旎的自然风光，正如叶剑英元帅诗句：堤边添上丝丝柳，画幅长留天地间。实为先生精品也”。崔老的跋其文贴切，将题与跋分别置于画卷两侧，文图并茂，可谓澄怀观道，卧以游之。

第二幅画作是罗铭的漓江帆船。画中只有印章没有落款，持画者马君欲题四个字的诗堂，杨老师取名《漓江帆影》并补个款，崔老也认为这样最妥，便提笔写了“漓江帆影”、“癸卯之夏为罗铭老师遗作补题，振宽”，盖朱文“崔氏”。顿时，漓江上五艘不同角度的帆船画面，静听丝丝水声，澄观帆影浮动。我开玩笑道“此画题成诗堂就成了油水分离，补题在画面就是水乳交融。”

第三幅画作是张仃先生的焦墨《云中华岳》。构图险峻，笔墨老辣，系张仃先生为数不多的华山之作。崔老驾轻就熟的写到：“张仃先生于二十世纪首创焦墨写生，为中国画转型开创了一条新的道路，有评论家说，焦墨就等于一个人把自已逼到绝路上再找一条活路。浴火重生，突破创新。其实，画画就是自已给自已找难题、制造矛盾，解决矛盾，置之绝地而后生，纯用焦墨作画，张仃先生开焦墨之先河，后来者竞相仿效。此作《云中华岳》系精品之作也”。此前崔老因画事缠身未及时约见，我们误以为当代搞焦墨就张仃先生和崔振宽并肩，有同行相轻之虑故而推脱之词，现在看来是我们想多啦，崔老还是十分尊敬和崇拜张仃先生，其实他俩的焦墨各有侧重，达到当代焦墨比肩的两座高峰。崔老入神的欣赏画作，浸心的直抒胸臆以致嵌印时盖翻了印章，连忙说自己太粗心大意，遗憾道“咋办？”我忙宽慰说“人民币错版才值钱呢，今天这帧诗堂也是有故事可讲了，您再往卷首嵌个随形章”，崔老笑着说“这一翻一正也很呼应”，逗得大家哄堂大笑。

接着我把自己多年收藏崔老的华山作品拿了出来，崔老都能回忆起每幅画画时的情景来，我们大家赞叹他的超人记忆。崔老看后在一张四尺三裁的宣纸上挥毫成草“西岳华山雄奇险峻乃五岳之冠也”，其文也雄，其字也险。大家顿时掌声四起，我说我的《华山悟道》有了扉页之作。

我说想把珍藏崔老的作品拿出来和崔老分别合个影，崔老说影就不合了，但他看到我们渴望的眼神还是穿起短袖扣齐扣子，我们知道有戏可唱，大家高高兴兴地在弧光下留下了美好难忘的幸福时刻。

最后，我把打印好的《笔墨积微 丘壑气象——论崔振宽及王镛书与画》拿了过来，说是自己多年来研究崔老后写的一篇比较性评论文章。大意是点线交错，沟壑意趣。崔王的笔墨写意山水虽与黄宾虹的写实山水判然殊途，但灵魂上是一脉相承的，他们虽与黄老未曾谋面，却有着“隔代亲”的“血脉”缘源，严谨的创作态度和对中国画的发展使命感把他们紧紧联系在一起，主要是在创新中对优秀传统的继承与发扬，崔王用他们的点线语言替代了黄的传统水墨，且均由书入画。这是相同之处，不同的是他们的点线长短不同，效果各异，就像戏剧里的秦腔与京剧，各有情趣。我让崔老看看有没有观点上的问题。崔老逐字逐句认真地看，不时抬起头来想想，我也不停的问这问那，他耐心地解答。杨老师和马君静静地听着，这便是今天最严肃的一个学习机会。看完作品，崔老说“文章认识和论点上没有什么问题，从理论和文句上看你对中国画的理解还是到位的，但你怎么写是你的事，我不发表意见。”我们仨同时点了点头，共同认为没有否定便相当程度的是肯定。

在回家的路上我们回味着这次造访每个细节的收获和欢畅，共同认为当代山水大家里唯崔振宽对罗铭先生和张仃先生的山水画最有发言权。

2023年7月28日

作者档案

王沛甫，笔名周礼，男，1963年生，宁夏书协会员，宁夏书画促进协会副会长，陕西省艺术评论协会会员，西安市金石学协会会员。曾有多篇散文、书画评赏及书法作品等在《中国艺术家》、《宁夏日报》和《陕西美术》等报刊、杂志发表。