当前位置: 主页 >> 专家起名

四画的字有哪些起名字用-著名画家梁耘先生优秀作品欣赏系列《四》

发表于：2024-01-14 10:43:22 来源：村晓起名网浏览：次

梁耘，1943 年生，陕西蒲城县人。中国美术家协会会员、人民日报袭古创今画院名誉院长、陕西科技大学教授、一级美术师、陕西省美术家协会顾问、陕西省政府参事室、文史馆馆员、曾组建并成立铜川市美术家协会、任首届美协主席。2005 年组建并成立陕西省山水画研究会任研究会主席，现任名誉主席。

1982年，两幅油画作品参加全国煤炭职工美术作品展览，其中《晨阳》获三等奖。1991 年在陕西省美术馆举办“梁耘山水画展”展出作品百余幅，受到众多专家学者的高度评价与关注。1992 年春节在铜川市举办“梁耘山水画展”。1994年带领铜川市美术写生团到黄河、黄陵、照金等地写生后举办“写生汇报展”。同年，国画作品《雄立》参加“全国第八届美展”，1995年调入陕西科技大学任教。1998年速写长卷“渭北莽塬大岭图”入选“全国首届写生展”。1999年国画作品《曙光之呼唤》参加“全国第二届群星杯美展”。2001年，国画作品《曙光》参加建党八十周年美展荣获二等奖。2002 年《梁耘山水画选》年历出版，“春暖图”、“江岸人家”由国家邮政局印制成明信卡全国发行。2003 年，“梁耘山水画精品集”画册出版发行。2004年“雄立”在人民日报发表。二幅作品在经济日报发表。1998年，二幅作品由辽宁出版社“名家画山水”出版发行。2003年，三幅作品入编“名人山水画辑”由河北出版社出版发行。同年，学术论文“黄土山水画初探”和“溪山行旅图与照金山脉”，相继在“艺术界”和“中国水墨”杂志出版发行。2010年10月18日在陕西省美术博物馆举办“老笔梁耘”山水画展引起轰动，震撼陕西乃至中国画坛。“美术报”、中国画、国画家、美术观察、荣宝斋等均于以出版报导、多家电视台报导。2020年12 月，参加“匠心墨色--全国中国画名家学术邀请展”--《文化月刊》杂志社主办。2021年5月，参加“丹青精神--全国美术名家学术邀请展”--《文化月刊》杂志社主办。2021年6月，人民日报拍专题片“老笔立风骨、变中显精神”推介梁耘的山水画风骨和笔墨精神。2021年5月，入编“中国画坛百年经典”--《文化月刊》杂志社主编。(近代22人、现代18人)也做了详细的介绍与宣传。2022年8月，参加在中国国家画院举办的第九届经典与风范——当代美术名家邀请展。2023年，中国近现代名家画集——梁耘“大红袍”由天津人民美术出版社出版发行。

著名山水画家崔振宽先生为他的画册作序，对他的山水画给予很高的评价。他的山水画作品传统功力深厚，又具有鲜明的时代意识和现代气息。作品内涵深遂、生活味强、不事粉饰、不作俗弄巧、不刻意张扬、不随波逐流。作品展现给观众的是质朴自然、华滋苍润、雄强劲健、厚重高华、于浑莽中见“内美”，于朴茂中见灵秀。用笔恣肆纵逸而不失法度、用墨干、湿、浓、淡、焦、俱存而通透畅达。他的画作给人一种积极向上生机勃发的快意。留给观众一种恢宏壮阔、酣畅淋漓、意味深远、真率清丽的记忆。

作品及传略入编《中日现代年鉴》《中国美术名人名作博览》《中国美术名人录》《书画家荐览》等大型典籍。多年来有数百幅作品被中央领导、省部级领导及海内外人士收藏。

《雄浑苍劲之美》：梁耘的山水画

---------------邵大箴

读了梁耘君的水墨画，听他兴致勃勃地讲述他的艺术经历和一些作品的创作过程，我很感动，也很佩服。这是一位诚实、勤奋、执着、有悟性和创造精神，又非常谦虚的艺术家。画家不论天分高低，真正成功的关键在于能否坚持辛勤地劳作和不断深入思考前进中遇到的问题。张大千说过，在画家成长过程中，最重要的是理想、兴趣、爱好、路子正和坚持不懈的实践，由此领悟艺术的原理，做出引人注目的成绩。梁耘艺术成长和取得成功的过程，也充分说明了这一点。

梁耘在西安美术学院受过系统的艺术训练，接受的是中西融合的绘画教育，在学生年代，他练就了扎实的造型能力。早期对中西绘画均有所涉猎，80年代初曾有油画作品参加全国性展览并获奖，之后主要从事中国画创作，几十年来专心致志地画他心仪的渭北高原苍劲雄浑的自然景色，一面发挥他的写生特长，一面努力钻研传统中国画，练习书法，领略传统中国画平面造型和计白守黑的原理，在笔墨上狠下功夫，并努力把西画写实技巧融合在笔墨之中，终于创造了具有鲜明个性特色的绘画风格。

绘画不论中西，选择素材和描写对象并非无关重要，即使风景、山水也不例外，因为画别人未画过的景象本身便有一定的意义。当然，绘画创作除了选择合适的表现对象，还必须要有相应的绘画技巧承载丰富的文化内涵，才能站得住脚。梁耘一心迷醉的是横亘于渭北高原之上的山脉——处于恶劣自然环境的“北山”，而不是水源丰富、林木繁茂的“南山”（终南山），便说明他对幼年生活的如是环境有难以磨灭的恋情。故土滋育了他的趣味爱好和审美眼光，培养了他能在困难生存环境里倔强地显示生命力的草木山石中，发现豪迈阳刚之气和雄浑、壮阔、苍茫的大美。他坚信北山山脈照金山景色便是范宽的《溪山行旅图》的自然范本，由此更坚定了他为发掘、表现和传播这些雄健、刚毅、有勃勃生机自然景象的决心。

可以用乐此不疲、锲而不舍来形容梁耘的这段漫长的绘画实践。一位艺术家在一个地域反复经营同一类题材，描绘类似的景物，如果没有一种理想支撑是难以想象的。那些一棵棵粗实、雄壮的古柏，以及它们呈现出的各种曲折苍健的容态，传达出它们在与干旱、风沙顽强搏斗中茁壮生长的经历，象征着陕北高原劳动人民坚强的勇气和毅力。梁耘写的是古老柏树，是山峦、窑居，是莽莽野林，却在它们身上揭示一种自強不息的精神，他也因此得到深深的激励与鼓舞，驱使他甘于寂寞地在这里默默耕耘数十年。

为人诚实憨厚的梁耘，一心要把他生于斯长于斯的这片故土所包含的力和美，用自己的绘画作品表现出来。他在创作过程中逐渐体会到，所谓有个性的绘画风格是在长期艺术劳动中自然形成的，其中最重要的是画自己面对大自然的真切感受，不模仿古人，不追慕时尚。这也正是梁耘为人直率、坦诚和憨厚的性格所决定了的；而他这位陕北高原汉子所具有的宽阔心胸和质朴品质，也与苍茫雄浑的大自然心心相印。因此，当他掌握了传统国画的规则和技巧之后，他的水墨艺术创作的个性面貌便逐渐显示出来：在粗实、厚重中显示律动和韵味，在苍劲、雄浑中展示灵性和生气，作品展现出醇厚华滋的面貌。大概由于他认为有千年生命的古柏最能表现他的审美理想，为它们造像的作品在他创作中占有很大的比重。

梁耘对焦墨情有独钟，焦墨是有很多限制的一种水墨艺术，它要在枯笔、渴笔、竭墨中表现笔墨的一种特质美，显示笔墨语言深沉浓黑的刚健质朴的内在力量。梁耘通过笔力笔锋的运动，使焦墨的点线轻重、粗细、刚柔形成微妙的变化，以及充分利用黑白关系，赋予醇厚的焦墨以难得的滋润，造成丰富的画面效果。我认为，他的焦墨山水创作是他艺术创作的高度提烁，充分反映出这位雄浑苍劲之美歌手的艺术成就。

梁耘的艺术创作受到业界的高度评价和广大观众的赞赏，但他始终保持一颗平常心，保持谦逊的态度。不顾进入古稀之年，他仍然不断锤炼自己的艺术，向新的高度攀登。梁耘的艺术成就和他的这种品质和精神，在浮躁风弥漫的美术界，值得我们学习，值得点赞！