原著粉剧粉屡屡开撕 影视化改编怎样才能不被喷？

中新网客户端北京8月1日电（任思雨）近年来，随着热门IP的影视化改编越来越多，原著粉和剧粉之间的“开撕”也变得愈发常见。对于选角、人设、故事线感情线等方面的变动，剧粉认为它已经表现得很不错，而原著粉则表示不可接受，认为这是对原著的“魔改”。

在同一IP影剧联动成为热潮的当下，原著粉和剧粉应该如何相处？原作者和影视剧从业者对此又是怎么看的？

原著粉和剧粉，都在吵什么？

最近，由杨洋、江疏影等主演的电视剧《全职高手》刚开播，原著粉和剧粉就因为剧情改动、微博话题的归属权的问题吵开了锅。

《全职高手》是蝴蝶蓝2011年开始连载、2014年完成的网络小说，也是网络文学中第一部“千盟”级作品（有一千位读者在这部作品上消费累计超过千元），可谓电竞题材的大IP，后来，它相继被开发出漫画、广播剧、电影、电视剧等多个类型。

　　但是在电视剧版《全职高手》开播后，很多原著粉在微博上表达了不满。因为过去由他们经营维护的“#全职高手#”原属于读书类话题，却在剧集播出后一度被改为电视剧类，涌入了大量剧粉的讨论。他们希望剧粉能去“#电视剧全职高手#”发言，彼此分开两个阵营。

　　事实上，早在《全职高手》电视剧制作消息传出时，双方就已经“硝烟弥漫”。一位原著粉说，可以理解影视作品的改编剧情，但是已经很难再接受一个不一样的设定，“我们太爱这部作品里的那些细节，所以不愿意看到它们被改动”。

但也有人说，自己觉得现在的电视剧改编成这样也可以了，不理解为什么大家会撕成这样。一位网友拍摄了原著粉边看剧边评论的视频，结论是，有争议是IP改编剧的常态，但如果因为一方的偏执而错过了好剧，那就可惜了。

他们希望彼此都不要冲动，这个系列好，就证明IP成功，这对作者来说是最有利的，也是对辛苦付出的人的最好回应。

原作者：电视剧没有必要原封不动还原小说

跟《全职高手》同样引发热议的，还有隔壁热播的《九州缥缈录》，原著粉、剧粉、演员粉也常因为一些改编问题向编剧提意见。

对此，电视剧《九州缥缈录》原著作者、总编剧江南在微博上发了一篇长文回应。他强调，“一个创作是没必要原封不动地作两遍的，即使一次是作为小说一次是作为电视剧”，而且实际上，电视剧已经为落实小说做了很多努力。

　　“在改编剧中，原著是勾勒出世界的人，而编剧是制造它的人。”江南认为小说可以留给观众大量的想象空间，但是制作电视剧则要考虑画面呈现和连贯的情节。“最好的哈姆雷特只存在于你心里，甚至，只存在于当年那个你的心里。”

如今，几乎每部由网文改编的影视化作品出现时，都会有导演、编剧来回应剧情的改动。原著粉对于小说的热爱，转移到影视作品上就成了无形的压力，往往忠诚度越高，影视化作品的要求就愈发严格。

例如，高口碑电视剧《长安十二时辰》的原作者马伯庸就多次谈到剧组对自己“大笔一挥”的吐槽，登上热搜的长安仙灯、张都尉（雷佳音 饰）追马车，这些书中简短的文字片段都在影视呈现中取得了很好的效果，对于一些编剧的改动情节，他也不吝夸赞。

　　几天前，《全职高手》的原作者蝴蝶蓝也边追剧边发表了自己的感想：“内容和小说相比改动了不少，有加的，有减的，有变的，这是改编必然要经历的。目前看过的内容都能看出这些改动的用意，对我来说没有难以接受的。”

他同时也对不喜欢电视剧的粉丝表示了安慰：“最后祝大家观看愉快。当然也难免有很多人会不喜欢，十分理解，同样祝你们不看愉快。”

　　影视从业者：尊重诉求，尽量保留“粉丝点”

影视剧具有不同于文学作品的属性，小说作者靠想象力来弥补整个故事，但编剧需要更多考虑实际拍摄因素，所以不可能让每位原著读者满意。不仅是作者，许多导演、制片人、编剧站在影视剧从业者的角度，都提出了类似的看法。

近日，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会与阅文集团达成战略合作，五十岚千秋 几位影视从业者也就优质IP助力优质影视等话题展开了讨论。

知名制片人黄澜在接受采访时说，“首先要想到书粉喜欢这部作品背后的心理诉求是什么，我觉得这个热情是我们要保?的”。

她认为在影视作品的改编上，首先是尊重原著以及经典桥段，但改编作者是后面创作的主体，也应该相应地给他们空间。“如果改编者是喜爱原著的，有尊重、再加上创作性的改编、影视化技巧，我希望这样的作品能越来越多。”

编剧、制片人白一骢则提出了“粉丝点”的概念：“我们尽可能从改编角度上，把所有的我们一般叫‘粉丝点’，五十岚千秋 就是粉丝比较在意的这些点保持地尽可能完善，然后在这种情况下努力地去还原读者心中的那个场景。”

而在青工委主任、导演郭靖宇看来，在未来，原著粉和改编者会慢慢互相理解。

“书粉慢慢会理解改编者的苦衷，改编者慢慢会理解书粉的挚爱。这个我觉得是一个融合的过程，到最后真正的书粉，他们会赞成改编者把它改成剧的样子……最后，大家共同地变成对这个好故事的热爱。”

他认为好故事在任何时候都是观众和读者最需要的。“五百年前，有个讲故事的人叫吴承恩，他在过去的十几年养活了我们三分之一的综艺影视界，现在依然有很多人在用他作品中的一些段落去发挥，讲故事的人永远是最需要的。”

　　从明代小说到现在的动漫、舞台剧、影视剧，《西游记》已经有过太多版本，但每次都有新趣味，最近成为国产电影票房新冠军的《哪吒之魔童转世》，也是对哪吒形象的全新颠覆。多次被改动、多次被赋予新意义，它们依然是人们心中的经典。

对于影视作品严格要求是好现象，改编者需要多倾听来自读者和观众的意见，但原著粉和剧粉是否也可以在沟通上更宽容一些，因为最终的目标，都是希望能讲一个好故事给大家听。

如江南在回应长文的结尾处所说，“换了一种讲故事的方式，重点还是传递那杯咖啡的温度，而不是它被捧在谁的手里”。（完）