当今世界最引人注目的两大画派，就是中国画和主导欧洲文化复兴之一的西洋油画。

中国画的精髓，追求的是神似，似与不似之间，具有一定的抽象美，给观者有足够的想象空间。国画的主基调以墨为主，把墨发挥到了极致，但也有不足的地方，古代和近代的画作，延习下来的是平面透视作画的方式，立体感不强，这与传承有关，创新不足。

欧洲油画以写实为准，注重光的变化和运用，以形体为美，表现出来的立体感和空间感更强，令人振憾。人体是油画的主要绘画体裁，由于画家具备素描的功底，透过光的明暗，和骨骼肌肉的准确把握，使画面质感栩栩如生。

当我们还在争论，中国画和西洋油画，谁高谁低的时候，300年前意大利画家郎世宁，却已经捷足先登来到中国，经过不懈的探索，终于把中国画和油画两大画种融合在一起，形成中西合璧的画风。

郎世宁（中国名字）原名朱塞佩.伽斯底里奥内，意大利米兰人，清康熙54年（1715）作为天主教耶酥教会修道士来中国传教，随即进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加颐和园西洋楼的设计工作，历任康，雍，乾三朝，在中国从事绘画50多年。

由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其它宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，先后受到康熙，雍正，乾隆的重用，他更是一名全能画家，人物，花卉，山水，无所不涉，无所不精。

郎世宁探索出了一条西画中用的新路，容中西画为一炉，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的晕染，画作即有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画的笔墨趣味。

对后世的影响很大，19世纪初，大画家徐悲鸿远涉重洋，前往欧洲寻找西洋画法的真谛，学成归来。把素描油画运用到教学中，培养了大批名画家，由于西洋画法的融入，使中国画更加发扬光大，更具生命力。

郎世宁虽然已经远去，他的作品依然光彩如初 ，无人能敌，我们无法忘记得，是他对中国画的伟大贡献，中国画历史的长河里，必有他浓重的一笔。